El stop motion es una de las primeras técnicas de animación que se inventaron. Implica tomar una serie de fotos cuadro por cuadro y mostrarlas en orden consecutivo para crear la ilusión de movimiento, un efecto visual. Acá te vamos a explicar pasito a pasito cómo emplear esta técnica para filmar videos además de compartirte algunos consejos para el proceso.

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Paso 1: Materiales necesarios
Empecemos con lo que vas a necesitar para la producción de un video en stop motion:
• Una cámara que puede ser digital, la de tu teléfono o incluso una cámara web.
• Un trípode (o lo que sea que te ocurra improvisar en su lugar) para mantener la cámara fija y estable durante la grabación.
• También es importante que tengas al momento de comenzar a grabar preparados aquellos objetos que van a ser los protagonistas de tu animación.
• El fondo de tu animación. Puede ser impreso, dibujado, un collage, escenarios creados por vos, lo que quieras.
• Y otra cosa necesaria, que va a facilitarte mucho el proceso de edición, es contar con un software de animación. Nada del otro mundo: podes descargar aplicaciones en tu celular
como Stop Motion Studio, iStopMotion o cualquier otra que encuentres y sea compatible con tu dispositivo.


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Paso 2: Planificación
Para el armado de una planificación que te sirva, nosotros te recomendamos algunos pasos a seguir.

❋ Definir tu tema ❋
Antes de empezar, es crucial tener una idea clara de la historia que vas contar, el mensaje de tu video, los temas de tu clase. Va a depender de lo que estés queriendo filmar.

❋ Identificar personajes y objetos importantes ❋
Determina quiénes son los personajes o los objetos principales de tu animación. Estos elementos son esenciales para la trama y deben ser coherentes con la historia que estás contando.

❋ Estructura narrativa ❋
Pensá en la estructura narrativa de tu animación. Identificá el inicio, el desarrollo y conclusión de tu video. Esto te va ayudar a ordenar la información que querés compartir y a mantener una narrativa que tenga sentido y sea entretenida.

❋ Establecer escenarios y fondos ❋
Decidí dónde se va a desarrollar tu animación. Armá los escenarios y fondos necesarios para cada escena. Esto es importante para garantizarar la consistencia visual a lo largo del proyecto.

❋ Guion gráfico o Storyboard ❋
Un guion gráfico o storyboard es una representación visual de cada escena de tu animación. Podés dibujar o utilizar imágenes de referencia para mostrar los movimientos clave de los personajes u objetos en cada cuadro.

En el guion gráfico, agregá detalles que te sirvan a vos sobre los movimientos específicos de los personajes u objetos. Considerá cómo se moverán entre cuadro y cuadro para lograr transiciones suaves y prolijas.

Además es importante tener en cuenta el tiempo que va a tomar cada escena y la duración total de la animación. Esto te ayudá a planificar la filmación y asegurarte de que tu proyecto sea viable en términos de recursos o de consignas. Si, por ejemplo, estás haciendo un trabajo para entregar con una duración específica, va a ahorrarte complicaciones a futuro tenerlo presente en el momento del armado del guion.

Por último, te recomendamos compartir tu guion gráfico con otras personas, como compañerxs o amigxs. La retroalimentación externa puede ayudarte a mejorar y refinar tu historia antes de comenzar la producción.

También es importante recordarte ser flexible durante la ejecución. Aunque la planificación es muy importante y necesaria, también lo es ser flexible durante la ejecución. Probablemente surjan imprevistos, complicaciones, dificultades. Vos respirá profundo, tomatelo con calma y hacé un esfuerzo por estar dispuestx a ajustar tu plan sobre la marcha para resolver obstáculos de manera efectiva.

❋ Referencias visuales ❋
Busca inspiración en películas, libros o incluso en otras animaciones stop motion que te gusten. Observá cómo otros narran historias visualmente puede darte ideas y enfoques creativos para tu propio proyecto.


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Paso 2: Preparación del set
La preparación del set consta de acomodar cámara, luz y escenografía.
• Fijá tu cámara colocándola en un trípode para evitar movimientos.
• Asegurate de tener una iluminación uniforme para evitar sombras.
• Coloca los objetos en el set de acuerdo con tu guion.


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Paso 3: Configuración de la cámara
Ajustá la cámara a la resolución deseada y configurá la velocidad de cuadros por segundo (FPS). Una configuración común es 24 FPS.
En cuando al enfoque, te sugerimos que lo configures en modo manual para evitar cambios durante la grabación.


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Paso 4: Captura de fotografías
Vas a empear capturando la primera imagen. Una vez que lo hayas hechos, movés ligeramente los objetos y capturás otra imagen. Este proceso se repite para cada cuadro de tu animación.
Es importantísimo mantener la consistencia en la iluminación y la posición de los objetos para que después los movimientos se vean de manera fluida. Andá revisando las capturas para realizar los ajustes que consideres necesarios en el momento.

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Paso 5: Edición y sonido
Una vez que hayas terminado, vas a importar las imágenes al software de animación que vayas a usar.
Ajustás la duración de cada cuadro según sea necesario y grabas los efectos de sonido o agregás la música de fondo que quieras. Exportás tu animación en el formato que quieras. ¡Y listo!


»»» Algunos consejos adicionales para ser el ángel de la animación en stop motion:
1. Patrones de movimiento suaves: Evitá movimientos bruscos entre cuadros para obtener una animación más fluida.
2. Prueba y error: Experimentá y ajustá según sea necesario. El stop motion requiere práctica.
3. Edición de sonido: Dale importancia al sonido porque puede mejorar significativamente la calidad de tu animación.


Aprender sobre cómo usar la técnica de stop motion puede estimular tu creatividad al permitirte expresar tus ideas de una forma visual y narrativa.También te ayuda a desarrollar habilidades técnica de planificación, organización, ejecución y gestión del tiempo.

Si sos docente, podés incorporar a tu asignatura proyectos de stop motion para explicar conceptos mediante animaciones visuales o en historia para recrear eventos históricos. También para fomentar el trabajo en equipo de tus estudiantes: la creación de animaciones puede ser una instancia colaborativa donde lxs estudiantes aprendan a trabajar en equipo, comunicarse y resolver problemas juntxs. Y por qué no, pensar en estos proyectos de manera interdisciplinaria involucrando a otrxs docentes.

Y si sos estudiante, no descartes esta técnica para la presentación de trabajos, para el abordaje de contenidos o como insumo para estudiar.